Un grupo de payasas amantes del teatro shakesperiano se atrinchera en un teatro del extrarradio a punto de ser clausurado, para dar a conocer sus versiones de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. Ocultando sus verdaderas intenciones detrás de una inocente noche en un bingo, las cuatro damas se entregan en cuerpo y alma al juego del teatro. Sin embargo, el miedo a ser detenidas por las fuerzas de seguridad, que de un momento a otro rodearán el edificio, nubla por momentos la representación.

Con este planteamiento inicial, Hernán Gené, un referente del clown y el teatro físico en Europa y América Latina, lleva el universo shakesperiano a una nueva dimensión, en la que el humor y la originalidad no están reñidos con la calidad de la dramaturgia, sino que potencia los momentos más poéticos y teatrales hermanándolos con una hilarante sucesión de gags y equívocos propios del mundo de los clowns.

Al mismo tiempo, al contar la historia de las tercas y obcecadas payasas haciendo teatro en una sala amenazada por la policía, Gené realiza un sentido homenaje a todos los actores y actrices que día a día hacen de este arte tan frágil un mundo maravilloso e inabarcable.

Este espectáculo se estrenó en su versión original masculina con el nombre de Desmontando a Shakespeare, una coproducción entre KUBIK producciones y Estudio Hernán Gené. El elenco lo conformaron José Troncoso, Miguel Uribe, Fernando Sánchez Cabezudo y Alberto Quirós, con dirección de Hernán Gené. Hoy, esta revisión tiene una clara mirada de género y mucho, mucho humor.

Hernán Gené es uno de los máximos referentes del teatro físico explorando y entremezclando el teatro clásico con el lenguaje del circo y del clown. Con puestas en escena de Shakespeare, Cervantes o Molière, entre otros autores, Gené ha logrado un sello único y personal que lleva implícita una mezcla de estilos.